毫无疑问，这种具有现代风格的击缶表演，堪称中华人民共和国建国以来第一次；而这种新设计的大气漂亮的似鼓非鼓的乐器，更是人们从来都没有见过的。看着五十六面缶在表演者手掌的击打下爆发出一蓬蓬五彩缤纷的灿烂火花，所有的观众都感到十分的稀奇，强烈地震撼感油然而生；至于场中台上，无数的记者都将镜头对准了目标，镁光灯更是像天上的星辰一样，此起彼伏地亮成一片。
舞者如仙宫临凡，缶声如雷鸣浩荡；长袖善舞彷如飞天再现，缶声激荡犹如怒涛奔涌。完全可以这么说，彭禹亲自编排的舞蹈人数虽然不多，场面也赶不上国家级别的表演场面宏大壮观，但是它对人们的震撼力是无可言喻的；一招鲜吃遍天，就是对目前场景最好的诠释。
五分钟过后，击缶表演的小伙子们放慢了击打的节奏，姑娘们的表演姿态也平缓下来；可是不管击缶声和舞蹈者姿态还是七彩的灯光如何变幻，那种深入人心的韵味依旧弥漫在这台灯光灿烂的舞台上，更是让人们有一种如醉如痴的感觉。
这个时候，舞台上最里面的那个帷幕徐徐拉开了；以林出尘为代表的十二名表演古琴的女琴师，排成两行坐在高台上玉指轻舒，弹奏着《阳春白雪》，渐渐露出了真容。与前者不同的是，帷幕虽然拉开了，但里面还有一层遮挡着；这层帷幕是用雪白的绸纱做成的，由于质地极薄而轻柔，所以林出尘她们的身影看上去隐隐约约的，给人的感觉，一个个恍若梦中或云间的仙子一般，带给了大家极度的渴望与幻想。
此时此刻，击缶声并没有停歇，只不过是由过去的那种纵横捭阖的激昂风格，变成了风轻云淡般的隐隐鼓声；这一变化，让观众们感到一种奇妙的意境，那就是仿佛轰轰隆隆的阵阵春雷，正在伴随着春天的脚步，向我们这方天地缓缓走来。
古琴在林出尘她们的弹奏下，声音渐渐地拔高，击缶声虽然没有什么太大的变化，但那八十一位身着雪白的中国古代宫娥服饰的女子的舞姿却发生了极大的改变；这种糅合着现代与古代风格的舞蹈，让人们在眼花缭乱中，一下子仿佛坠入梦幻般的异时空，分不清身处之地，到底是古代还是现在。
舞蹈新奇优雅，狂放中透露着浓重的蛮荒气息；这一幕，就像一幅昂长壮观的历史画卷，伴随着袅袅琴音和沉闷的击缶声，向人们扑面袭来。刹那之间，整个舞台琴响缶鸣，所有人长袖飘飘和怒发飞扬；表演者的眼神也忽然间变得炽热而狂热，一个个在动感十足中变得神采飞扬。
这一套表演，是有名堂的；它的前身，就是出自彭禹那个时空的2020年之后。说到这个舞蹈，在上一个时空位面里，尤其是在2020年之后的中国乃至世界，几乎都是老少皆知的；由于它的表演形式令人耳目一新，并具有着中国古文化浓厚的传统背景，故而很多人称呼它为“天魔舞”。这个舞蹈，因为一出世就风靡社会，所以彭禹在市皇冠大剧院看过一场现场表演，印象十分深刻；至于从电视上或者互联网上，那就看得更多了。
说实话，在彭禹过去的那个时空里，风靡一时的舞蹈实在是太多了；从八十年代的迪斯科、太空舞和机器人舞蹈，到后来的踢踏舞、街舞和骑马步舞蹈等等，种类多的几乎伸出十根手指都数不过来。可是从总体上来看，具备中国古文化色彩的并且能够在国际上产生深刻影响的舞蹈却不多；在彭禹的印象里，好像除了原生态舞蹈《唱山歌》、《千手观音舞》、《安塞腰鼓》和《目前这个《天魔舞》之外，再就没有多少值得人们津津乐道和影响力较为深远的本土舞蹈了。当然了，我们还有《扭秧歌》、《京剧》、《黄梅戏》和各种流传久远的地方戏；只不过令人遗憾的是，这些戏种最后人们越来越不爱看了，影响力也越来越小。最为凄惨的是，到了后来，什么《二人台》、《爬山调》、《二人转》等很多传统戏种，已经很难登上大雅之堂了；不说别的，就是曾今风靡中国北方和河套地区的《二人转》，也彻底沦为了鼓匠班子的主要表演形式，只能在人们的白事业或者寿诞席上演出了，而且看得人还寥寥无几。
事实上，随着我国改革开放的不断深入和西方文化的逐步进入，中国传统戏种出现的危机早已经凸显；就拿中国赫赫有名的京剧来说，虽然后来迫于形势发生了很多变化，但喜好者和观众还是越来越少，路子也越走越窄，几乎陷入了穷途末路的危险困境。
在这一世，自从来到这个世界上，并且闯出一番天地之后，彭禹是心存拯救中国传统戏剧心理的；只不过是，深知日后中国文化发展走向的他，是不敢冒这个险的，毕竟，前世的他，说心里话也是不太喜欢这类戏剧的。正因为如此，在这次“汉服设计大奖赛”中，他委婉地谢绝了上面的某些安排，将自己认为最具震撼力和影响力的东西拿了出来；这么做，虽说他的心里难免有些愧疚和彷徨，但这也是没有办法的事，毕竟，和活生生的现实相比，他依旧是个小人物，无论怎么折腾，也是起不到中流砥柱和改天换地的作用的。
强扭的瓜不甜，不甜的瓜就会没人买；这是自然现象，没有人可以改变。话再说的透彻一点，一种新生事物的诞生，假如它恒古不变的话，他肯定是没有永恒的生命力的；无论是那种戏，都是演给人看的，时间一长你不求创新和变化的话，人们就会产生审美疲劳或者看腻的，这就是万物发展的自然规律。
好在，刚刚改革开放的中国，人们的思想和审美观还没有达到那个临界点；不要说那些千千万万的穷困乡村了，就是包括北京在内的大城市的人们，喜爱中国传统戏剧的人依旧有很多，生存空间和发展空间依旧存在。当然，如何引导人们将老传统继承下去和发扬光大，这是需要群策群力的；单凭彭禹一个人的力量，是根本无法扭转这种趋势的。
别开生面和新颖异常的演出，在空谷清音般的琴声和震撼人心的击缶声中步入尾声；当八十一位女演员摆出梅花绽放和牡丹盛开的造型时，琴声与击缶声慢慢地隐去。一瞬间，全场灯光耀眼，显得五彩缤纷和金碧辉煌；紧接着，全场响起了风暴般的欢呼声和掌声，照相机的镁光灯犹如漫天地星光般闪烁不停。
毫无疑问，这场不太长的文艺表演，取得了巨大的成功；它的影响力，伴随着各类媒体的宣传和人们的热论，必将很快传播到五湖四海和世界各地。
热闹非凡的场面平息后，在上万双眼睛的注视下，彭禹和姐姐彭薇等人陪同着林国忠等几位上级领导，顺着长长的走秀通道，一面向大家挥手致意，一面稳步走向矗立在舞台边缘的一排麦克风前。
至此，汉服设计大奖赛的揭幕仪式，就要正式开始了！
第二部宏图大展第六十八章：大奖揭幕（5）