感知力再强的演员也要用身体和行动来表演,这个感知力就是天赋!
沈明做演员已经有些年头了,刚开始的时候,他就纯粹靠天赋,当然,演出来的效果,有的地方很好,有的地方稍显刻意…
后来,经验越来越多,他就按照演员的规范演一部作品。
就是用身体和行动来进行表演…
那这个时候呢,你很容易陷入程序化!
当你有了经验,你就很想偷懒,直接就从储备的模式拿出一块应对一下…
也就是俗称的皮了。
明仔有点担心自己成为那种不过脑子的演员,就是高兴了哈哈哈,痛苦就哇哇哇…
为什么要去当导演?
因为沈明知道自己在演员的道路上陷入瓶颈了,他需要借助其他东西来推一下。
伟大的演员通常是因为伟大的作品,张果荣如果没有《霸王别姬》,真的会失色很多!
在这方面,他比不上宋康昊…
这家伙真牛逼!
就一张平平无奇的脸,但他与几乎所有韩国一线导演合作,塑造了无数让人难以忘却的角色,日益成为映照韩国社会的一面镜子,被观众称为“韩国最经典的一张脸”——而且很多导演跟他合作的时候,还不是一线…
比方说《杀人回忆》,奉俊昊那时候才刚刚打出一点小名气;
《辩护人》的杨宇硕导演,《辩护人》是他导演的第一部戏;
《优雅的世界》,韩在林导演也没啥名气:
当然,他能出名,也跟整个韩国电影崛起有关系,第一次担任男二号的《生死谍变》直接在韩国打破了《泰坦尼克号》的票房纪录,咖位跃升…
然后,就有了话语权!
眼光贼好,挑的剧本都很优秀。
韩国影史票房最高记录保持者,同时也是拿影帝最多的演员…
实锤了,韩国版沈明!
……
老胡的《南方车站的聚会》首映了。
沈明领着《小丑》剧组前往捧场。
最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了,刁奕男是尼古拉斯?温丁?雷弗恩的忠实拥趸,在电影中运用了大量的高饱和度用光——大概是投资大了,想浪一把!
可惜有点过于形式感,过犹不及,使得电影看似绚烂又华丽,实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。
但整个故事还是很别致的,非典型的中国电影,暴力、黑色又有一点搞笑和温情。
有点可惜了老胡…
没什么太大的发挥空间,至少对比《白日焰火》的廖烦,有些缩手缩脚…
当然,《南方车站的聚会》已经是少见的拿得出手的黑色题材,老胡选择它,没什么问题!
其实,老胡在电影圈,已经有了自主选择权利。
比方说《你好,之华》,陈可欣最开始邀请他饰演男主角尹川的,他自己喜欢渣男张超的角色,陈可欣当时很诧异,以为他在开玩笑,反复确认了几次才定下来。
老胡的演艺生涯正处在一个关键的转折点,他是目前电视圈80后的领头羊,在《琅琊榜》爆红一举拿下双料视帝后却迎来了《猎场》的失败。
在这个节点上,他要想突入电影圈,就必须要拿出一部非常有说服力的作品,所以他不会随便接戏。
基本盘,沪圈混的不错,港圈以前有蔡老板铺路,现在陈可欣带着、王家卫那一挂也很欣赏他,人脉也可以。
手头不缺剧本,他又不缺钱,看到吸引自己的就拍…
做演员能到这种程度,已经很不错了!
……
25日,上午。
《小丑》公映。
沈明包括《小丑》剧组,今年受到的规格待遇,是历届最高。
能在欧洲混得开的内地影人,满打满算就那么几只:张艺某、陈楷歌、姜闻、贾璋柯、巩丽、章紫怡、沈明…
这么说吧,沈明算是今年仅存的亚洲区代表,主席雅各布的面子给得相当足。
《小丑》在昨晚就进行了小规模的媒体试映场,今天则全面铺开,早上九点至晚上十点钟,观众都能看到这部片子。
首映式上自然星光璀璨,雅各布、里斯安是官方代表,评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是评审团代表,胡戈、万芊是朋友代表,林允儿则是绯闻女友代表…
戛纳包括欧洲的很多影迷对沈明挺期待的,他们也很想知道托德·菲利普斯怎么打造这部电影,想知道沈明如何演绎已经被希斯·莱杰演到极致的小丑!
沈明已经三次拿下金球影帝,拿过威尼斯…
他出场的时候,所到之处一片欢呼,完全是国际大咖范儿!
卢米埃剧场,2000人大厅。
尚未开放,外面已站满了长队,首场票全部告罄。
皮皮是诺兰的脑惨粉…
他也是希斯·莱杰的忠实簇拥者!
他的基友林沐也是…
可惜,林沐没抢到票…
所以,皮皮一个人进来了。
他俩都是内地的留学生。
“我倒想看看,沈明会怎么演!”
带着这种想法,皮皮进入观影模式…
……
首先,《小丑》是r级,尺度很大!
其次,这是虚构的故事,与现实无关!
最后,这是一部镜头极其集中,几乎从头到尾所有镜头都聚焦在了主角亚瑟身上的电影,换句话说,这是一部完全由沈明演技支撑起来的电影。
电影开始。
亚瑟没有超能力,他就是一个普通人,甚至会被街边的混混们欺负,被公司开除,被旁人嘲笑。
电影的故事也不复杂,抛开有时候混杂在一起的想象与真实画面,并不会难以理解。
你所能看到的,只是来自现实世界的无穷压迫,无处不在的阶级分割,让他从乐观,到失望,到绝望,到重生,一层一层解开恶的束缚,最终化身为了真正的“小丑”…
如果不是电影里出现了年幼的韦恩老爷,剧情其实完全脱离了dc宇宙…
这么说吧,《小丑》,可以说是一部披着大ip的彻头彻底的文艺片。
导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后,想自我表达一下,然后遇到了想彻底疯癫的沈明。
一拍即合,做了这部戏!
皮皮坐在椅子上,静静欣赏故事。
前半部分节奏缓慢,看得并不难受,但是很多情节都很容易被猜到。
小丑的悲惨身世非常直白的展现出来,没有过多的炫技,流水账一般。
他觉得沈明的演技很可以,但仔细一想,小丑这个角色,本身背景故事丰富,人物动机饱满,可以说是电影漫画史上最棒的反派之一,谁演谁出彩!
到了第一个小高潮,也就是亚瑟在地铁上杀了三个人,然后仓皇逃到卫生间,对着镜子的那一段:
‘你好。你喜欢笑吗?’
‘当然,我是单口喜剧演员!’
‘你好,小丑…’
皮皮有种毛骨悚然的感觉…
……
演技实际上是一个很主观的东西。
粉丝就是发自肺腑觉得自家爱豆有进步了,有进步就是好事!
他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏…
‘第一部大银幕作品,我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’
‘还是很惊艳的!’
‘敢爱敢恨,真的是白月光!’
当你真心喜欢你的偶像,真的很难放平心态。
但是,《小丑》这部戏,皮皮被震惊了!
任何真正安静下来观影的人,都会被沈明的表演给震撼。
这么说吧,他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞,也给joker这个角色提供了可信度。
这是一部很严肃的电影…
在锁喉般的影片氛围之下,偶有讽刺幽默,也只能让人非哭非笑地皱一下眉。
由于脑损伤,主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此,他一次次向人们解释、道歉,一次次哭着求自己停下。
连续的几件事接连击中亚瑟,几次暴打后,亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里,再站起来时,他竟然能控制住神经质的大笑了。
与此同时,机缘巧合,他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己,头发光洁,妆容精致,衣服挺括贴身,穿过濒临崩溃的哥谭市,去当明星。
大幕将启,亚瑟在后台逆光起舞,似人非人。
小丑脱胎而出。
电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整,观众能清晰地看到一个人物破碎的过程,以及另一个人物逐步诞生的过程。
其实,这种工整性,很难避免公式化、步骤化,缺乏惊喜。
但《小丑》的厉害之处,在于能把亚瑟的每一次破碎,都做成擂在胸口的一记重拳,而且一拳比一拳重…
在亚瑟形象破碎的同时,小丑的魅影也越来越清晰。
最终,小丑的形象,在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。
面对自己造成的影响,亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜,最终成魔!
小丑诞生!